Fani est une artiste peintre dont la pratique se concentre principalement sur la peinture acrylique, enrichie par des encres et les feutres posca. 
Elle explore différentes techniques pour donner vie à ses oeuvres, mêlant ainsi textures et couleurs avec finesse. Fani s'attache à représenter des visages et des figures humaines avec une grande expressivité, tout en intégrant des éléments abstraits dans certaines toiles. A travers ses créations, elle développe une narration visuelle qui invite à la comtemplation et à l'éveil des sens. Son approche artistique mêle réalisme et touches abstraites, révélant une recherche constante d'équilibre entre forme et matière. Fani poursuit son chemin artistique en affinant ses techniques et en enrichissant son univers pictural, affirmant ainsi sa singularité dans le paysage contemporain de la peinture.
 
Le style se situe à la frontière du portrait réaliste et du symbolisme onirique. Qu'il s'agisse de visages feminins ou de portraits animaliers les yeux sont le point focal absolu. Ils expriment souvent une profonde mélancolie, une sagesse ancienne, ou une quête intérieure. En intégrand systématiquement des éléments qui cassent le réalisme pur, on bascule dans le sacré ou le magique. Avec les points lumineux dans les crinières et chevelures qui font penser à des constellations, des paillettes, les sujets se transforment en divinité nocturnes ou stellaires. Les couleurs qui reviennent fréquemment sont: l'or, le bleu et l'ocre, cela apporte aux toiles une dimension brute, comme pour des icônes anciennes altérées par le temps. Il y a une dualité de la matière maîtrisée entre le fondu très doux des visages et les textures épaisses ou en relief sur les fonds. Les personnages ne sont jamais coupés de la nature. Leurs cheveux se transforment en galaxies, leurs visages semblent émerger de la roche, de l'eau, de l'écorce d'un arbre... Il y a une volonté évidente de montrer que l'être humain, ou animal, fait corps avec le cosmos. Les portraits feminins évoquent des figures mythologiques, des gardiennes, des esprits de la nature. Elles affichent une vulnérabilité apparente à travers la douceur de leurs traits mais le regard exprime une force immense et une forme de résilience. Les cheveaux sont traités avec la même dignité psychologique et la même aura magique que l'être humain. Le cheval est un portrait à part entière, c'est un symbole de liberté et de noblesse spirituelle.
Fani peint des portraits de femmes et animaliers qui accrochent le regard du spectateur pour l'emmener immédiatement ailleurs: dans les pensées du modèle, dans ses rêves, dans l'immensité de l'univers. Elle peint des portraits pour capturer ce moment suspendu où l'esprit se détache du monde matériel. Les oeuvres forment un pont magique entre la terre et les étoiles. 

Fani a exploré plusieurs styles au fil de ses recherches vers son identité artistique, on peut dire aujourd'hui qu'elle a trouvé un équilibre entre la technique académique du portrait et l'expressionnisme abstraite des ses fonds.
C'est un univers mêlant  réalisme magique, connexion cosmique et sacralisation du vivant. Elle se définit comme une peintre onirique.