Elle explore différentes techniques pour donner vie à ses oeuvres, mêlant ainsi textures et couleurs avec finesse. Fani s'attache à représenter des visages et des figures humaines avec une grande expressivité, tout en intégrant des éléments abstraits dans certaines toiles. A travers ses créations, elle développe une narration visuelle qui invite à la comtemplation et à l'éveil des sens. Son approche artistique mêle réalisme et touches abstraites, révélant une recherche constante d'équilibre entre forme et matière. Fani poursuit son chemin artistique en affinant ses techniques et en enrichissant son univers pictural, affirmant ainsi sa singularité dans le paysage contemporain de la peinture.
Mes toiles naissent du besoin fondamental de donner une forme visuelle à ce qui ne s'exprime pas avec des mots: un état d'âme, une force silencieuse, une vulnérabilité assumée.
Le regard et la posture deviennent le théâtre d'une intériorité sans masque.
Ma démarche explore la tension constante entre le contrôle et le lâcher-prise. J'allie la maîtrise du portrait à la spontanéité de l'acrylique et des encres.
Pour laisser respirer l'essentiel, je libère le sujet du surplus: le travail sur fond brut et la recherche d'équilibre entre les vides et les pleins permettent d'ancrer l'oeuvre dans une vérité dépouillée.
En étape finale, l'instinct prend le dessus. Les projections et les coulures de peinture viennent bousculer la rigueur de la forme, symbolisant l'énergie du mouvement et la métamorphose.
Mes portraits de femmes ont souvent les épaules dénudées il n'y a plu d'armure, elles sont dépouillées de leurs défenses, de leurs protections sociales. C'est une acceptation à laisser tomber les barrières. C'est un choix pour révéler l'intime, là où la force et la fragilité se rencontrent. Se montrer telle que l'on est au fond de soi, sans artifice.
Chaque portrait est une traversée, une invitation pour celui qui regarde à se reconnecter à sa propre émotion.
